วันอังคารที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2556

Stop-motion Clay Animation



Stop-motion Clay Animation
   เป็นแอนิเมชันที่อะนิเมะเตอร์ต้องสร้างส่วน ประกอบต่างๆ ของภาพขึ้นด้วยวิธีอื่น นอกเหนือจากการวาดบนแผ่นกระดาษ หรือแผ่นเซล และยังต้องยอมเมื่อยมือ ขยับรูปร่างท่าทางของส่วนประกอบเหล่านั้นทีละนิดๆ แล้วใช้กล้องถ่ายไว้ทีละเฟรมๆ

Computer Animation / 2D,3D Animation


Computer Animation / 2D,3D Animation
    การสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์โดยอาศัยเครื่องมือ ที่สร้างจากแนวคิดทางคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ช่วยในการสร้าง ดัดแปลง และให้แสงและเงาเฟรมตลอดจนการประมวลผลการเคลื่อนที่ต่าง ๆ

Hand Drawing Animation / 2D Animation


Hand Drawing Animation / 2D Animation
             เป็นแอนิเมชั่นที่เกิดจากการวาดภาพหลายๆพันภาพ  แต่การฉายภาพเหล่านั้นผ่านกล้องอาจใช้เวลาไม่กี่นาที

ความหมายของแอนิเมชั่น


แอนิเมชั่น (Animation)
ความหมายแอนิเมชัน (Animation)

      แอนิเมชัน (Animation) หมายถึง กระบวนการที่เฟรมแต่ละเฟรมของภาพยนตร์ ถูกผลิตขึ้นต่างหากจาก กันทีละเฟรม แล้วนำมาร้อยเรียงเข้าด้วยกัน โดยการฉายต่อเนื่องกัน ไม่ว่าจากวิธีการ ใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก ถ่ายภาพรูปวาด หรือ หรือรูปถ่ายแต่ละขณะของหุ่นจำลองที่ค่อย ๆ ขยับเมื่อนำภาพดังกล่าวมาฉาย ด้วยความเร็ว ตั้งแต่ 16 เฟรมต่อวินาที ขึ้นไป เราจะเห็นเหมือนว่าภาพดังกล่าวเคลื่อนไหวได้ต่อเนื่องกัน ทั้งนี้เนื่องจาก การเห็นภาพติดตาในทาง คอมพิวเตอร์ การจัดเก็บภาพแบบอนิเมชันที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอินเทอร์เน็ต ได้แก่เก็บในรูปแบบ GIF MNG SVG และ แฟลช

    คำว่า แอนิเมชั่น (animation) รวมทั้งคำว่า animate และ animator มากจากรากศัพท์ละติน "animare" ซึ่งมีความมหมายว่า
ทำให้มีชีวิต ภาพยนตร์แอนิเมชั่นจึงหมายถึงการสร้างสรรค์ลายเส้นและรูปทรงที่ไม่มีชีวิต ให้เคลื่อนไหวเกิดมีชีวิตขึ้นมาได้
(Paul Wells , 1998 : 10 )

     แอนิเมชั่น (Animation) หมายถึง "การสร้างภาพเคลื่อนไหว" ด้วยการนำภาพนิ่งมาเรียงลำดับกัน  และแสดงผลอย่างต่อเนื่อง
ทำให้ดวงตาเห็นภาพที่มีการเคลื่อนไหวในลักษณะภาพติดตา (Persistence of Vision) เมื่อตามนุษย์มองเห็นภาพที่ฉา่ย อย่างต่อเนื่อง เรตินาระรักษาภาพนี้ไว้ในระยะสั้นๆ ประมาณ 1/3 วินาที หากมีภาพอื่นแทรกเข้ามาในระยะเวลาดังกล่าว
สมองของมนุษย์จะเชื่อมโยงภาพทั้งสองเข้าด้วยกันทำให้เห็นเป็นภาพเคลื่อนไหวที่มีความต่อเนื่องกัน  แม้ว่าแอนิเมชั่นจะใช้หลักการเดียว
กับวิดิโอ   แต่แอนิเมชั่นสามารถนำไปประยุกต์ใช้กับงานต่างๆได้มากมาย  เช่นงานภาพยนตร์  งานโทรทัศน์  งานพัฒนาเกมส์  งานสถาปัตย์
งานก่อสร้าง งานด้านวิทยาศาสตร์  หรืองานพัฒนาเว็บไซต์  เป็นต้น (ทวีศักดิ์  กาญจนสุวรรณ : 2552 : 222 )

     สรุปความหมายของแอนิเมชั่นคือ การสร้างสรรค์ลายเส้นรูปทรงต่างๆให้เกิดการเคลื่อนไหวตามความคิดหรือจินตนาการ


    ปิยกุล  เลาวัณย์ศิริ (2532 : 931-932) ได้สรุปหลักการและคุณสมบติของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเอาไว้ดังนี้
    1. สามารถใช้จินตนาการได้อย่างไม่มีขอบเขต
    2. สามารถอธิบายเรื่องที่ซับซ้อนและเข้าใจยากให้ง่ายขึ้น
    3. ใช้อธิบายหรือแสดงความคิดเห็นที่เป็นนามธรรมให้เป็นรูปธรรมได้
    4. ใช้อธิบายหรือเน้นส่วนสำคัญให้ชัดเจนและกระจ่างขึ้นได้

ตัวอย่างการ์ตูนแอนิเมชั่น
ชนิดของแอนิเมชั่นสามารถแบ่งออกได้เป็นสามชนิดคือ
1. Drawn Animation คือแอนิเมชั่นที่เกิดจากการวาดภาพหลายๆพันภาพ  แต่การฉายภาพเหล่านั้นผ่านกล้องอาจใช้เวลาไม่กี่นาที
ข้อดีของการทำแอนิเมชั่นชนิดนี้คือ มีความเป็นศิลปะ  สวยงาม  น่าดูชม  แต่ข้อเสีย คือ ต้องใช้เวลาในการผลิตมาก  ต้องใช้แอนิเมเตอร์
จำนวนมากและต้นทุนก็สูงตามไปด้วย


2. Stop Motion หรือเรียกว่า Model Animation เป็นการถ่ายภาพแต่ละขณะของหุ่นจำลองที่ค่อยๆขยับ อาจจะเป็นของเล่น
หรืออาจจะสร้างตัวละครจาก Plasticine วัสดุที่คล้ายกับดินน้ำมันโดยโมเดลที่สร้างขึ้นมาสามารถใช้ได้อีกหลายครั้ง
และยังสามารถผลิตได้หลายตัว  ทำให้สามารถถ่ายทำได้หลายฉากในเวลาเดียวกัน  แต่การทำ Stop Motmotion นั้น
ต้องอาศัยเวลาและความทุ่มเทมาก เช่น การผลิตภาพยนตร์เรื่อง James and the Giant Peach สามารถผลิตได้ 10 วินาที
ต่อวันเท่านั้น วิธีนี้เป็นงานที่ต้องอาศัยความอดทนมาก


3. Computer Animation ปัจจุบันมีซอฟท์ที่สามารถช่วยให้การทำแอนิเมชั่นง่ายขึ้น เช่น โปรแกรม Maya, Macromedia
และ 3D Studio Max เป็นต้น วิธีนี้เป็นวิธีที่ประหยัดเวลาการผลิตและประหยัดต้นทุนเป็นอย่างมาก เช่น ภาพยนตร์เรื่อง
Toy Story ใช้แอนิเมเตอร์เพียง 110 คนเท่านั้น



Animation

From Wikipedia, the free encyclopedia
Animexample3edit.png
The bouncing ball animation (below) consists of these six frames.
Animexample.gif
This animation moves at 10 frames per second.
Animation is the rapid display of a sequence of images to create an illusion of movement. The most common method of presenting animation is as a motion picture or video program, although there are other methods. This type of presentation is usually accomplished with a camera and a projector or a computerviewing screen which can rapidly cycle through images in a sequence. Animation can be made with either hand rendered art, computer generated imagery, or three-dimensional objects, e.g., puppets or clay figures, or a combination of techniques. The position of each object in any particular image relates to the position of that object in the previous and following images so that the objects each appear to fluidly move independently of one another. The viewing device displays these images in rapid succession, usually 24, 25, or 30 frames per second.

Etymology[edit]

From Latin animātiō, "the act of bringing to life"; from animō ("to animate" or "give life to") and -ātiō ("the act of").[citation needed]

History[edit]


Five images sequence from a vase found in Iran

An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion.
Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in paleolithic cave paintings, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion.
A 5,000 year old earthen bowl found in Iran in Shahr-i Sokhta has five images of a goat painted along the sides. This has been claimed to be an example of early animation. However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word.[1]
A Chinese zoetrope-type device had been invented in 180 AD.[2] The phenakistoscopepraxinoscope, and the common flip book were early popular animation devices invented during the 19th century.
The Voynich manuscript that date back to between 1404 and 1438 contains several series of illustrations of the same subject-matter and even few circles that – when spinned around the center – would create an illusion of a motion.[3]
These devices produced the appearance of movement from sequential drawings using technological means, but animation did not really develop much further until the advent of cinematography. The cinématographe was a projector, printer, and camera in one machine that allowed moving pictures to be shown successfully on a screen which was invented by history's earliest film makers, Auguste and Louis Lumière, in 1894.[4]
There is no single person who can be considered the "creator" of film animation, as there were several people working at about the same time on projects which could be considered animation.
Georges Méliès was a creator of special-effect films and was generally regarded as one of the first people to use animation. He discovered the technique by accident when stopping his camera from rolling in order to change something in the scene, and then continuing rolling the film. This idea was later known as stop-motion animation. Méliès' camera broke down while shooting a bus driving by. When he had fixed the camera, a hearse happened to be passing by just as Méliès restarted rolling the film; his end result was that he had managed to make a bus transform into a hearse. He was just one of the great contributors to the development of animation in the early years.
The earliest surviving stop-motion advertising film was an English short by Arthur Melbourne-Cooper called Matches: An Appeal (1899). Developed for the Bryant and May Matchsticks company, it involved stop-motion animation of wired-together matches writing a patriotic call to action on a blackboard.
J. Stuart Blackton was possibly the first American film-maker to use the techniques of stop-motion and hand-drawn animation. Introduced to film-making by Edison, he pioneered these concepts at the turn of the 20th century with his first copyrighted work, dated 1900. Several of his films, among them The Enchanted Drawing (1900) and Humorous Phases of Funny Faces (1906) were film versions of Blackton's "lightning artist" routine, and utilized modified versions of Méliès' early stop-motion techniques to make a series of blackboard drawings appear to move and reshape themselves. Humorous Phases of Funny Faces is regularly cited as the first true animated film, and Blackton is considered the first true animator.

Fantasmagorie by Emile Cohl, 1908
Another French artist, Émile Cohl, began drawing cartoon strips and created a film in 1908 called Fantasmagorie. The film largely consisted of a stick figure moving about and encountering all manner of morphing objects, such as a wine bottle that transforms into a flower. There were also sections of live action where the animator’s hands would enter the scene. The film was created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look. This makes Fantasmagorie the first animated film created by using what came to be known as traditional (hand-drawn) animation.
The author of the first puppet-animated film (The Beautiful Lukanida (1912)) was the Russian-born (ethnically Polish) director Wladyslaw Starewicz, known as Ladislas Starevich.[citation needed]
Following the successes of Blackton and Cohl, many other artists began experimenting with animation. One such was Winsor McCay, a successful newspaper cartoonist who created detailed animations that required a team of artists and painstaking attention to detail. Each frame was drawn on paper, which invariably required backgrounds and characters to be redrawn and animated. Among McCay's most noted films are Little Nemo (1911),Gertie the Dinosaur (1914) and The Sinking of the Lusitania (1918).
The production of animated short films, typically referred to as "cartoons", became an industry of its own during the 1910s, and cartoon shorts were produced for showing in movie theaters. The most successful early animation producer was John Randolph Bray, who, along with animator Earl Hurd, patented the cel animation process which dominated the animation industry for the rest of the decade.
El Apóstol (Spanish: "The Apostle") was a 1917 Argentine animated film utilizing cutout animation, and the world's first animated feature film.[5] Unfortunately, a fire that destroyed producer Frederico Valle's film studio incinerated the only known copy of El Apóstol, and it is now considered a lost film.
Computer animation has become popular since Toy Story (1995), the first animated film completely made using this technique.
In 2008, the animation market was worth US$68.4 billion.[6]

Techniques[edit]

Traditional animation[edit]

Traditional animation (also called cel animation or hand-drawn animation) was the process used for most animated films of the 20th century. The individual frames of a traditionally animated film are photographs of drawings that are first drawn on paper. To create the illusion of movement, each drawing differs slightly from the one before it. The animators' drawings are traced or photocopied onto transparent acetate sheets called cels, which are filled in with paints in assigned colors or tones on the side opposite the line drawings. The completed character cels are photographed one-by-one against a painted background by a rostrum camera onto motion picture film .
The traditional cel animation process became obsolete by the beginning of the 21st century. Today, animators' drawings and the backgrounds are either scanned into or drawn directly into a computer system. Various software programs are used to color the drawings and simulate camera movement and effects. The final animated piece is output to one of several delivery media, including traditional 35 mm film and newer media such as digital video. The "look" of traditional cel animation is still preserved, and the character animators' work has remained essentially the same over the past 70 years. Some animation producers have used the term "tradigital" to describe cel animation which makes extensive use of computer technology.
Examples of traditionally animated feature films include Pinocchio (United States, 1940), Animal Farm (United Kingdom, 1954), Akira (Japan, 1988), and L'Illusionniste (British-French, 2010). Traditional animated films which were produced with the aid of computer technology include The Lion King (US, 1994) Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) (Japan, 2001), Les Triplettes de Belleville (France, 2003), and The Secret of Kells (Irish-French-Belgian, 2009).

An example of traditional animation, a horse animated by rotoscoping from Eadweard Muybridge's 19th century photos

Stop motion animation[edit]

Stop-motion animation is used to describe animation created by physically manipulating real-world objects and photographing them one frame of film at a time to create the illusion of movement. There are many different types of stop-motion animation, usually named after the medium used to create the animation. Computer software is widely available to create this type of animation; however, traditional stop motion animation is usually less expensive and time-consuming to produce than current computer animation.

Computer animation[edit]

Computer animation encompasses a variety of techniques, the unifying factor being that the animation is created digitally on a computer. This animation takes less time to produce than previous traditional animation. 2D animation techniques tend to focus on image manipulation while 3D techniques usually build virtual worlds in which characters and objects move and interact. 3D animation can create images that seem real to the viewer.

2D animation[edit]

2D animation figures are created and/or edited on the computer using 2D bitmap graphics or created and edited using 2D vector graphics. This includes automated computerized versions of traditional animation techniques such as interpolated morphingonion skinning and interpolated rotoscoping.
2D animation has many applications, including analog computer animationFlash animation and PowerPoint animationCinemagraphs are still photographs in the form of an animated GIF file of which part is animated.
2D Terms[edit]
  • Final line advection animation,[7] a technique that gives the artists and animators a lot more influence and control over the final product as everything is done within the same department:
    In Paperman, we didn’t have a cloth department and we didn’t have a hair department. Here, folds in the fabric, hair silhouettes and the like come from of the commited design decision-making that comes with the 2D drawn process. Our animators can change things, actually erase away the CG underlayer if they want, and change the profile of the arm. And they can design all the fabric in that Milt Kahl kind-of way, if they want to.[8]

3D animation[edit]

3D animation is digitally modeled and manipulated by an animator. The animator starts by creating an external 3D mesh to manipulate. A mesh is a geometric configuration that gives the visual appearance of form to a 3D object or 3D environment. The mesh may have many vertices which are the geometric points which make up the mesh; it is given an internal digital skeletal structure called an armature that can be used to control the mesh with weights. This process is called rigging and can be programmed for movement with keyframes.
Other techniques can be applied, such as mathematical functions (e.g., gravity, particle simulations), simulated fur or hair, and effects such as fire and water simulations. These techniques fall under the category of 3D dynamics.
3D Terms[edit]

Mechanical animation[edit]

  • Animatronics is the use of mechatronics to create machines which seem animate rather than robotic.
    • Audio-Animatronics is a form of robotics animation created by Walt Disney Imagineering for shows and attractions at Disney theme parks move and make noise (generally a recorded speech or song), but are fixed to whatever supports them. They can sit and stand but cannot walk. An Audio-Animatron is different from an android-type robot in that it uses prerecorded movements and sounds, rather than responding to external stimuli. In 2009, Disney created an interactive version of the technology called Autonomatronics.
  • Chuckimation is a type of animation created by the makers of the cartoon Action League Now! in which characters/props are thrown, or chucked from off camera or wiggled around to simulate talking by unseen hands,
  • Puppetry is a form of theatre or performance animation that involves the manipulation of puppets. It is very ancient, and is believed to have originated 3000 years BC.[1] Puppetry takes many forms but they all share the process of animating inanimate performing objects. Puppetry is used in almost all human societies both as entertainment – in performance – and ceremonially in rituals and celebrations such as carnivals. Most puppetry involves storytelling.
  • Zoetrope is a device that produces the illusion of motion from a rapid succession of static pictures. The term zoetrope is from the Greek words ζωή (zoē), meaning "alive, active", and τρόπος (tropos), meaning "turn", with "zoetrope" taken to mean "active turn" or "wheel of life".

Other animation styles, techniques and approaches[edit]

  • Drawn on film animation: a technique where footage is produced by creating the images directly on film stock, for example by Norman McLarenLen Lye and Stan Brakhage.
  • Paint-on-glass animation: a technique for making animated films by manipulating slow drying oil paints on sheets of glass, for example by Aleksandr Petrov.
  • Erasure animation: a technique using tradition 2D medium, photographed over time as the artist manipulates the image. For example, William Kentridge is famous for his charcoal erasure films, and Piotr Dumała for his auteur technique of animating scratches on plaster.
  • Pinscreen animation: makes use of a screen filled with movable pins which can be moved in or out by pressing an object onto the screen. The screen is lit from the side so that the pins cast shadows. The technique has been used to create animated films with a range of textural effects difficult to achieve with traditional cel animation.
  • Sand animation: sand is moved around on a back- or front-lighted piece of glass to create each frame for an animated film. This creates an interesting effect when animated because of the light contrast.
  • Flip book: a flip book (sometimes, especially in British English, called a flick book) is a book with a series of pictures that vary gradually from one page to the next, so that when the pages are turned rapidly, the pictures appear to animate by simulating motion or some other change. Flip books are often illustrated books for children, but may also be geared towards adults and employ a series of photographs rather than drawings. Flip books are not always separate books, but may appear as an added feature in ordinary books or magazines, often in the page corners. Software packages and websites are also available that convert digital video files into custom-made flip books.
  • Character animation
  • Multi-sketching
  • Special effects animation

Awards[edit]

As with any other form of media, animation too has instituted awards for excellence in the field. The original awards for animation were presented by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences for animated shorts from the year 1932, during the 5th Academy Awards function. The first winner of the Academy Award was the short Flowers and Trees, a production by Walt Disney Productions and United Artists.[9] However, the Academy Award for a feature length animated motion picture was only instituted for the year 2001, and awarded during the 74th Academy Awards in 2002. It was won by the movieShrek,[10] produced by DreamWorks and Pacific Data Images. Since then, Disney/Pixar have produced the most movies either to win or be nominated for the award. The list of both awards can be obtained here:
Several other countries have instituted an award for best animated feature film as part of their national film awards: BAFTA Award for Best Animated Film (since 2006), César Award for Best Animated Film(since 2011), Goya Award for Best Animated Film (since 1989), Japan Academy Prize for Animation of the Year (since 2007). Also since 2007, the Asia Pacific Screen Award for Best Animated Feature Film has been awarded at the Asia Pacific Screen Awards. Since 2009, the European Film Awards have awarded the European Film Award for Best Animated Film.
The Annie Award is another award presented for excellence in the field of animation. Unlike the Academy Awards, the Annie Awards are only received for achievements in the field of animation and not for any other field of technical and artistic endeavor. They were re-organized in 1992 to create a new field for Best Animated feature. The 1990s winners were dominated by Walt Disney, however newer studios, led by Pixar, have now begun to consistently vie for this award. The list of awardees is as follows:

See also[edit]

References[edit]

  1. ^ Cohn, Neil (15 February 2006). "Burnt City animation VL". Emaki Productions. Archived from the original on 14 January 2011. Retrieved 2010-12-04.
  2. ^ Ronan, Colin A; Joseph Needham (1985). The Shorter Science and Civilisation in China: Volume 2.Cambridge University PressISBN 978-0-521-31536-4.
  3. ^ http://www.youtube.com/watch?v=JgALlSPlZC8
  4. ^ McLaughlin, Dan. "A RATHER INCOMPLETE BUT STILL FASCINATING"Film Tv. UCLA. Retrieved 12 February 2013.
  5. ^ "El Apóstol". www.bcdb.com, 4 May 2011
  6. ^ "Animation"boi.gov.ph. Board of Investments. 2009-11. Retrieved 2012-07-24.
  7. ^ Disney’s Paperman animated short fuses CG and hand-drawn techniques
  8. ^ A Little More About Disney’s “Paperman”
  9. ^ Flowers And Trees [1932] , Ist Oscar Award Winner 3D Animation Movie | Free Maya Video Tutorials
  10. ^ Shrek (2001) - Awards

Further reading[edit]